Cette œuvre de Denis De Gloire se présente sous la forme d’un cercle compact composé de projections, éclaboussures et empâtements colorés, appliqués sur une toile blanche de grand format. Le cercle, motif central, semble flotter au cœur de la composition, concentrant l’ensemble de la matière picturale dans une forme symboliquement fermée mais visuellement explosive. La tension entre rigueur géométrique et geste libre est au centre de cette proposition.
L’approche picturale est résolument inscrite dans la tradition de l’expressionnisme abstrait, et plus précisément dans l’héritage de Jackson Pollock, que De Gloire revendique explicitement. On y retrouve les principes du dripping, du splattering et de la peinture en all-over, mais ici maîtrisés dans un cadre formel précis — le cercle — qui canalise l’énergie brute du geste. L’œuvre affirme ainsi une maîtrise technique du chaos apparent, caractéristique de la démarche de l’artiste, qui se définit lui-même comme un « peintre-fabricant ».
La palette, vive et saturée, joue sur une gamme chromatique étendue : rouges, bleus, jaunes, verts acides, roses fluorescents. Chaque couleur, déposée en couches épaisses ou éclatées, conserve une autonomie visuelle tout en participant à une dynamique globale d’interaction. La matière, dense, crée une texture presque sculpturale qui capte la lumière et donne au tableau une physicalité affirmée.
Le choix du cercle n’est pas anodin. Cette forme, à la fois universelle et autosuffisante, vient condenser l’énergie picturale dans une composition qui évoque autant une cellule vivante, une planète, qu’un mandala contemporain. Dans ce contexte, le cercle agit comme contrepoint à la dispersion du geste, offrant un équilibre entre structure et spontanéité.
Présentée ici en vitrine, entourée de sculptures aux accents pop et ludiques, l’œuvre dialogue avec une culture visuelle contemporaine où les références à l’art urbain, au design et à l’iconographie de marque sont assumées. Toutefois, contrairement à une simple décoration spectaculaire, la peinture de Denis De Gloire engage une véritable réflexion sur le geste pictural, l’énergie de la couleur et la mémoire des avant-gardes abstraites du XXe siècle.
Cette œuvre illustre ainsi l’ambition de l’artiste : prolonger l’histoire de la peinture gestuelle tout en la réinscrivant dans un contexte contemporain, marqué par la saturation visuelle et l’hybridation des codes esthétiques.
